敦煌莫高窟西魏285窟 南壁 五百强盗成佛图 局部

石窟南壁描绘了“五百强盗成佛”故事，一组组起伏的山峦分隔开画面空间，将故事情节分段展开，这些山峦的主色调用的正是鲜艳的石青石绿色。

敦煌莫高窟西魏285窟 南壁 五百强盗成佛图 山峰局部

敦煌莫高窟西魏285窟 南壁 五百强盗成佛图 树木局部

明丽如昔的石青石绿色至今在壁上犹存，青绿山水画种就此萌芽，并不断影响着敦煌北周、隋代壁画中的山山水水。

初唐的青绿山水中有了暖暖的色调

敦煌莫高窟初唐209窟 西壁“未生怨”中的山水

唐代敦煌石窟的主要形制有所改变，窟内更加轩敞。进门迎面正壁开龛供奉佛像，左右两面墙壁都绘制大型经变画，这样一来，就有了视角广阔的大山大水。

敦煌莫高窟初唐431窟 西壁 “十六观”中的山水

唐代画工重视写实技法。危峰高耸，巉岩林立的崇山峻岭；峰峦叠翠，绵延舒缓的小山丘陵；湍急的河流，潺湲的山泉，林间的芳草鲜花，天上的流云飞鸟……无不表现得接近自然，尽善尽美。

最美“江山”在盛唐

敦煌莫高窟盛唐217窟 南壁 “化城喻品”中的山水局部

盛唐217窟南壁绘制了《法华经变》。法华经，即《妙法莲华经》，它的通行译本为高僧鸠摩罗什所译，一共有七卷二十八品。所谓“品”，指的就是佛经的章节，一品为一章。

第七品为“化城喻品”讲述了这样的故事：一群寻宝去的众人，途经一段漫长险峻、旅途艰难的道路。此时有一位大智慧的导师，指引他们如何通过险境。但是很多人行至中途，内心惧怕，想要放弃前行。于是导师施神通法力，在前方幻化出一座城池，给人们以安心和希望。

当人们欣喜地进入化城，休息定心，有了继续前进的信心时，导师才灭去化城的幻境，告诉大家宝藏就在前方，刚才这座大城是我变化出来让你们休息用的。

此后的画风，变变变了

敦煌莫高窟五代61窟 西壁 五台山图

从五代到北宋，中国山水画处于从青绿山水转变为以水墨山水为主体的阶段。处于西北边陲的敦煌地方统治者，也效法中原建立了官办“画院”，“院体”画风也影响到敦煌壁画的表现风格。

五代时期敦煌最著名的，也是艺术水平最高的山水画当属莫高窟61窟的《五台山图》。61窟供奉的主尊即是文殊菩萨，因此，在洞窟的西壁，画出了文殊菩萨的道场——五台山的全景图。这幅画面气势恢宏，依据真实景物地理，将山西名山五台山的全貌和秀美庄严的风光景致展现得一览无余。

敦煌莫高窟五代61窟 西壁 五台山图局部

这一巨幅山水中以五座峰峦为主体，其中参差错落地安排城池、寺院、殿宇、民居，并有众多人物活动其间，细节丰富而又井然有序。

这种“尽精微而致广大”的表现，被宋人进一步发展为极精妙的山水画技法与特征，正如我们在王希孟《千里江山图》中所看到的那样。

余音袅袅，向你们致敬

敦煌莫高窟榆林窟4窟 西壁 山水局部

西夏晚期到元代，是敦煌莫高窟开凿营建的最后历史时期，总体趋势是从巅峰逐渐衰落。但敦煌艺术如落日余晖一般，仍然在日薄西山之际留下了最后一缕晚霞般的余韵。

这一时期，山水画中的青绿山水式微，水墨山水流行。但开凿于元代的敦煌榆林窟第4窟中作为背景的山水画仍然着色。比起唐代如阳光明媚下照耀的青山绿水，这时的山水虽然用青绿色，仍有“秋色连波，波上寒烟翠”一般的寂远萧疏之感。

纵观敦煌壁画中历代的青绿山水画，我们看到了与故宫《千里江山图》不一样而又何其相似的 “千里江山”

“江山如画，一时多少豪杰”！无论是面对天才王希孟，还是面对这些没有留下名字的敦煌画工，我们都要深深致敬。

来源： 敦煌圣迹壁画

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